Dziga Vertov

Białystok, Polonia, 2 gennaio 1896

• Carriera
• Gallery
• Curiosità
• Filmografia

Carriera – fonte: it.wikipedia.org

Dziga Vertov, pseudonimo di Denis Abelevič Kaufman (in russo Давид А́белевич Ка́уфман?; Bjelostok, 2 gennaio 1896 – Mosca, 12 febbraio 1954), è stato un regista, sceneggiatore e teorico del cinema sovietico. Nato a Bjelostok nell’allora Polonia russa da una famiglia medio-borghese di origini ebraiche, Vertov si trasferisce a Mosca poi a San Pietroburgo all’inizio della prima guerra mondiale. Inizia gli studi di medicina e intanto si dedica alla poesia, a narrazioni satiriche e di fantascienza. Nel 1916 comincia ad interessarsi al montaggio di materiali sonori fonografici. Leggi tutto...Il suo interesse crescente per il cinema è accompagnato da quello per il futurismo che gli ispira anche il nome d’arte che si scelse: “Dziga Vertov” vale a dire “trottola” in lingua ucraina. Anche i suoi due fratelli furono figure importanti del mondo del cinema: Boris emigrò dapprima in Francia, poi negli Stati Uniti, dove divenne famoso come direttore della fotografia, Michail rimase in Unione Sovietica dove divenne noto come regista anch’egli. Al termine della Rivoluzione russa, Vertov è a Mosca e comincia a lavorare per Kinonedelja. Per tre anni si occupa a vario titolo della redazione di questo cinegiornale dai forti contenuti propagandistici. Insieme a lui lavora Elizaveta Svilova che in seguito diverrà sua moglie. Il suo primo vero cortometraggio è L’anniversario della rivoluzione, del 1919. Il passaggio da “regista di Stato” a “regista di avanguardia” si ha con i Kinopravda. Nell’arco di tre anni vengono realizzati 23 piccoli documentari di 20 minuti ciascuno ognuno dei quali generalmente tratta 3 diversi argomenti. In questa produzione Vertov comincia a mettere in pratica la sua teoria, più esplicitamente esposta nel film-manifesto del suo movimento Il cineocchio (Кино-глаз) (1924), dando spazio alla verità, filmando e montando in maniera che l’espressione e i contenuti di ciò che si vuole dire vengano solo ed esclusivamente da ciò che si riprende con fedeltà. Evidentemente questa sua posizione radicale, seppure ispirata da un comunismo convinto, non stava bene agli apparati politici che pensavano di poter orientare a piacimento le informazioni veicolate da cinegiornali e documentari. Ma anche l’universo cinematografico che è in grande espansione in tutto il mondo come in Russia, non vede bene l’avanzare di teorie secondo le quali il cinema di fantasia deve essere bandito. Questo sostenevano Vertov e i suoi kinoki, in primo luogo suo fratello Michail, superbo operatore di tutte le maggiori opere di Denis Arkadevič, e poi sua moglie Elizaveta Svilova, montatrice delle sue pellicole. Questi contrasti non fanno che rafforzare il suo convincimento di andare avanti per una strada che tronchi definitivamente con quanto era stato concepito come cinematografico fino a quel momento. Così l’introduzione di innovazioni tecnico-stilistiche come il passo uno o il fermo immagine vanno viste non come un tradimento di quel rigore della cinecronaca-verità che è alla base delle sue teorie, quanto come una ricerca di un linguaggio nuovo che rompa con il passato e con le altre forme d’arte che Vertov giudica deleterie per il popolo, quali la letteratura e il teatro. Tutto il complesso teorico di Vertov si riassume nella sua opera più famosa, L’uomo con la macchina da presa (1929). Questo film è davvero rivoluzionario, scompagina la grammatica sino ad allora utilizzata (basti pensare che non sono usate didascalie, fondamentali nell’epoca del muto) e in uno sfolgorio di trovate tecnico-stilistiche ci mostra una macchina da presa che da oggetto di osservazione ne diventa il soggetto. La produzione seguente non avrà più la stessa forza, forse perché le sue teorie vengono travolte dall’esplosione di generi e di geni (si pensi ad Ėjzenštejn) che daranno lustro alla cinematografia “tradizionale”. L’incontro con il sonoro dà comunque origine ad un’opera notevole: Sinfonia del Donbass/Entusiasmo (1931), dove per “sinfonia” si deve intendere la sovrapposizione di vari rumori prodotti da officine meccaniche e miniere catturate dall’orecchio di Vertov. L’ultima opera di grande valore è Tre canti su Lenin (1934), dedicata al leader bolscevico. In seguito, con l’affermasi del realismo socialista, dirada progressivamente le sue opere. Muore nel 1954 per un tumore allo stomaco.

Gallery

Curiosità – fonte: varie

1 – Il significato del nome.
“Dziga” in ucraino significa trottola o movimento rotatorio. Lo scelse unito a “Vertov” (dal verbo girare), per riflettere la sua ossessione per il movimento e le macchine da presa.

2 – Una famiglia di cineasti.
Suo fratello minore era Boris Kaufman, che diventerà un celebre direttore della fotografia e vincerà l’Oscar per il film Fronte del porto (1954).

3 – Il “Cine-Occhio” contro il cinema borghese.
Riteneva che i film di finzione fossero una “droga” per il proletariato. Fondò il movimento Kinoglaz (Cine-Occhio), teorizzando che solo la realtà non manipolata da sceneggiature e attori potesse costituire una vera arte.

4 – Innovatore estremo.
Con il suo capolavoro L’uomo con la macchina da presa (1929), ha inventato o sperimentato per primo tecniche come il montaggio accelerato, lo split screen, le sovrimpressioni e le riprese in soggettiva.

5 – Riscoperte moderne.
Cento anni dopo la sua realizzazione, nel 2021, è stata ritrovata e restaurata una sua opera ritenuta perduta, La storia della guerra civile.

Filmografia – fonte: www.cinematografo.it

1944 – SUI MONTI DI ALA – TAU – Regia e Soggetto
1944 – IL GIURAMENTO DEI GIOVANI – Regia
1942 – IL KAZACHSTAN AIUTA IL FRONTE – Regia e Soggetto
1941 – SANGUE PER SANGUE, MORTE PER MORTE – Regia
1941 – NELLA ZONA DI ALTEZZA A – Regia
1941 – Gli operatori di attualità in prima linea – Regia e Soggetto
1938 – TRE EROINE – Regia e Soggetto
1938 – GLORIA ALLE EROINE SOVIETICHE – Regia e Soggetto
1937 – NINNANANNA – Regia e Soggetto
1937 – Sergio ordzonikidze – Regia
1934 – TRE CANTI SU LENIN – Regia, Soggetto, Sceneggiatura e Montaggio
1930 – SINFONIA DEL DONBASS – Regia e Soggetto
1929 – L’uomo con la macchina da presa – Regia, Soggetto e Montaggio
1928 – L’UNDICESIMO – Regia e Soggetto
1926 – LA SESTA PARTE DEL MONDO – Regia e Soggetto
1926 – Avanti, Soviet! – Regia, Soggetto e Montaggio
1925 – Cineverità di Lenin – Regia
1924 – EVVIVA L’ARIA – Regia e Soggetto
1924 – Cineocchio – Regia e Sceneggiatura
1923 – Cinecalendario di stato – Regia e Soggetto
1922 – LA PRAVDA DEI PIONIERI – Regia
1922 – Lenin è vivo nel cuore dei contadini – Regia
1922 – IL PROCESSO DEI SOCIALISTI RIVOLUZIONARI – Regia e Soggetto
1922 – VERITA’ DI PRIMAVERA – Regia
1922 – IERI, OGGI, DOMANI – Regia
1922 – RADIOCINEVERITA’ – Regia
1922 – Kino-pravda – Regia e Soggetto
1922 – MAR NERO – OCEANO GLACIALE – MOSCA – Regia
1922 – ISTORIJA GRAZDANSKOJ VOJNY – Regia e Soggetto
1921 – IL TRENO DI PROPAGANDA DELL’ESECUTIVO CENTRALE – Regia e Soggetto
1919 – L’ANNIVERSARIO DELLA RIVOLUZIONE – Regia
1919 – LA BATTAGLIA DI CARICYN – Regia e Soggetto
1919 – Cinesettimana – Regia e Soggetto
1919 – IL PROCESSO MIRONOV – Regia